Acabo de llegar a mi casa, estaba en la casa de Paty, nuestro teatro…

Empezamos el ensayo a las siete, porque salí de llamado, me compré una pizza, vegetariana, a veces me gustaría sencillamente comprar una hamburguesa de carne y mandar a la verga mi vegetarianismo, pero no, soy necio, como en la vida, creo que ceder ayuda, estos últimos días han fluido mucho, me sorprende. No sé cómo los está viviendo Paty, pero algo pasó, hace unos días era una situación muy complicada, me peleaba conmigo mismo, con ella, no directo, pero sí entre líneas… avanzabamos a la fuerza como jalando un gran barco y hoy en pocas horas montamos casi toda la obra (bueno, boceteamos, porque aún hay que memorizar, ensayar) Pienso que la clave es la confianza, y tal vez no estaba confiando lo suficiente en Paty, estaba sujeto a mis propias espectativas, y dinámicas de trabajo ( Lugares comunes)… No sé qué es lo que va a pasar en un año, en seis meses, tengo pocas certezas, sin embargo, lo único que puedo decir ahora, es que el proceso ha sido intenso, doloroso, alegre, caótico y muy muy bello.

Ayer en la noche me puse a trabajar una escena, no podía dormir, así que desperté a mi roomate y le pedí que me grabara, tomé un monólogo de Otelo y ámonos… el resultado fue bueno, Otelo caminando en pasillos y decidiendo si matar o no a Desdémona, junto a una vela…pensé que sería buena idea dialogar con Shakespeare, con la situación y esos versos… Funciona solo decirlos, como dice el monólogo de Hamlet, pensando en imágenes, tranquilo, lo más natural posible, probaré ese camino… Eso nos llevó a escribir otra escena, donde anteriormente eran los espejos. Queda de tarea pensar la anagnórisis de Otelo, el momento en que se da cuenta de su error, que Desdémona nunca lo engañó, los celos, ese motor que lo lleva al suicidio. Paty habló de un silencio, el espejo, el otro. ¿Cómo se representa eso? ¿Cuáles serán esas puertas?

La sensación es rara. Sucedió el evento, el resultado salió, pero no me siento con la transformación de energía que ofrece una función presencial. No quiero acostumbrarme a eso. Es por eso que las funciones se van a dar en vivo. Este es el primer ensayo que se dio grabado. Al parecer hizo que al tenerlo grabado hubiera más organización y saliera con mayor contundencia.

Me quedo con una sensación extraña, no pasé por eso que hace que el teatro sea el teatro. Es por eso que al ser en vivo tendrá otra consistencia. no lo sé, algo hizo falta.

Me siento cansada. Hemos trabajado mucho. Aún seguimos elaborando la escaleta de la obra. Seguimos puliendo escenas y pensando en cómo será al final. Sigue lo más arduo. Lo más difícil.

El martes llegará Juan Pablo a trabajar con nosotros. Nos esperan días de mucho trabajo. Pero me entusiasma ver que hay gente que está al pendiente del proyecto, de lo que se hace. Eso habla muy bien de lo que será el producto final.

Toño Rojas será el moderador de los siguientes ensayos abiertos, eso también es un estímulo importante, porque él fue nuestro maestro y ha estado al pendiente de nuestro proceso. Me alegra mucho.

Mañana será otro día, y habrá que trabajar en otras cosas. Lo técnico nos ha absorbido mucho. Resolver, resolver, porque también estamos haciendo la producción y eso nos acorta el tiempo en la creación.

Aquí adjunto el discurso que Toño y yo dijimos al principio de la transmisión de hoy:

“Muy buenas tardes.

Nosotros somos la compañía El Coro de los Otros

La residencia expuesta: Desdémona frente al cadáver, ha tenido varias etapas de trabajo.

Al principio se diseñó una página en el sitio web de Teatro UNAM, donde ustedes, al acceder podrán ver la evolución del proyecto desde la bitácoras abiertas al público y la agenda de eventos que se han transmitido hasta ahora.

El proyecto se va armando a partir de un laboratorio donde exploramos el lenguaje visual y corporal. Además hemos realizado tres cadáveres exquisitos, uno lo elaboramos con el equipo de trabajo, el segundo se hizo en colaboración con Stefanie Weiss, Susana Melendez e Itzel Corona; y el último fue en colaboración con el público que escribió desde las cajas de comentarios de Facebook y Youtube.

Es curioso ver cómo los cadáveres fueron desplegando todo un imaginario, que nos habla del momento crucial por el que estamos pasando. De alguna manera, estamos generando una narrativa en comunidad que toca temas que nos atraviesan en este momento: la violencia, la espera, la muerte, los cuerpos, los sueños, el amor, la vida, etcétera.

A partir de esa recolección de escritos, nos dimos a la tarea de generar un gran cadáver que presentamos la semana pasada, no pudimos meter todos los escritos de todos, pero siguen ahí, generando discurso y siendo parte de esta pieza.

Quisimos que la presentación de ese cadáver final, no fuera solamente una lectura, así que lo hicimos de manera interactiva. Pegamos los textos por todas las paredes de la casa y los fuimos leyendo, a la par hicimos tomas fijas de las escenas, lo cual esbozó una primera parte de lo que será la pieza final.

Las charlas que tuvimos con los especialistas: Cinthia, Alberto y Jacobo, nos ayudaron a ir tejiendo el discurso de la obra; Han surgido temas desde la obra de Otelo que en la actualidad siguen siendo necesarios abordar, porque son temas que atraviesan nuestro país, uno de ellos el feminicidio. Su reflexión ha removido nuestros puntos de vista iniciales y han repercutido en la esencia de la creación de este proyecto.

Al mismo tiempo, hemos enfrentado otros problemas sobre todo a nivel técnico: el audio, la conexión a internet, el uso de programas nuevos, etc. Pero dentro de este laboratorio hemos aprendido a resolverlos y a hacer de los errores hallazgos.

En conclusión, esta residencia expuesta nos ha vulnerado en todos los sentidos.

En lo personal, he abierto mi casa para desde ahí hacer un teatro, y acondicionarnos desde ahí para crear. Hemos vuelto al reciclaje, al juego, a la necesidad de hacer teatro desde otras plataformas virtuales, todo esto con el objetivo de resistir y seguir haciendo teatro, aún desde tiempos extraordinarios.

Esperamos que disfruten el siguiente ensayo y nos vemos al final para contestar sus preguntas y charlar con los creativos acerca del proceso. ¡Gracias!”

Es lunes

desde el domingo que no regreso a mi casa

pues me quedé en casa de Paty.

Trabajando.

El domingo hicimos una lectura

nos concentramos

pensamos

nos conectamos

y jugamos.

Fue intenso.

Encontré a un otro

“ El coro de los otros”

Estoy pensando que le tengo que marcar a mi amigo Arturo…

En fin…

Descubrí un volcán interno

la columna

La fuerza interna

y el desdoblamiento.

Acordamos crear la presencia de un otro

que está todo el tiempo ahí

uno mismo…

Trazamos toda la obra

fue una tarea titánica

de trabajo en equipo

de ella y yo domingo en la noche

y hoy con Miriam y Ricardo

la verdad estoy muy contento,

estoy agotado,

pero feliz,

trabajar a ese nivel de rigor trae muchos beneficios,

porque fue menos complicado trazar la obra con cámaras,

son ensayos y bocetos,

pero seguimos pisando firme.

Pienso en el trabajo,

ensayamos más de seis horas diarias,

luego veo al Potro,

y en como vive este proceso,

me pregunto qué piensa Érika, Ricardo, Miriam,

al estar dentro las cosas pasan muy rápido,

no sientes el tiempo,

ni el proceso,

pero ¿qué será mirarlo de fuera?

Hoy comiendo paty me dijo que estamos muy en lo técnico

lo tedioso

y yo le dije que eso lo hacía muy teatral

ensayar muchas horas

procesos donde los actores están dirigiendo y produciendo

eso es lo teatral también…

Se fueron todos y paty y yo nos quedamos estudiando texto

porque no hay tiempo de hacerlo en casa

llegando a casa quiero descansar…

dispersarme…

Mañana será un día interesante,

llega Juan Pablo,

grabamos lo del martes

y hacemos el tercer boceto.

Pasos de gigante.

Les prometí hacerles suadero de soja.

Hoy fue un día muy intenso

Tenía que llegar a la una

llegué una treinta.

Pasé texto con Paty,

luego preparé unos ricos tacos de suadero

de soja,

y luego llegó Yayo.

Poco a poco empezó a llegar toda la banda

Ricardo,

Miriam

Fausto

Para esta hora ya éramos seis en el departamento

mucha gente

muchas personas que estámos en esto,

en diferentes áreas,

tratando de que salga bien,

estaba contento,

y agradecido,

es mucha gente para un proyecto pandémico,

dando lo mejor de sí,

nerviosos,

tensos,

riendo,

un gran equipo,

el teatro empieza por ahí,

ahí está la ficción…

Miriam me sacó de la cabina,

y me mandó a estudiar mi texto,

luego llegó Juan Pablo y corrió un excelente ensayo,

ensayo,

¿Por qué ensayo?

Porque es un boceto de algo que puede ser más grande

estábamos tensos

tratando de hacer las cosas bien,

y ese fue el primer error,

no digo error, como cosa negativa,

al contrario,

estábamos tratando de grabar algo de calidad para el siguiente sábado,

y salió,

pero la música nos invitaba a jugar más,

ahí está la situación,

ayer Paty me dijo que esto era lo tedioso,

el marcaje técnico…

¿Qué es lo no tedioso?

Paty le preguntó a Juan Pablo que cómo se había sentido

él dijo que bien, que se divierte,

creo que hay una educación sobre el sufrimiento,

sobre el no estar,

el no hacer las cosas bien,

que nos hace no disfrutar otras cosas,

eso es la música,

una invitación…

No sé si lo hago bien o mal,

hay que disfrutar…

Pienso, en muchas cosas,

dilatar más tiempos,

escuchar más a mi mismo,

mi voz,

mi cuerpo,

a mi compañera,

eso es importante,

divertirnos más,

como cuando estamos marcando y nos carcajeamos,

no digo banalizar,

pensamos que profundidad es seriedad,

estoy haciendo a mi Otelo muy monótono,

hoy descubro que no,

que tengo una potencia física,

musical e imaginativa que estoy desperdiciando,

por juzgar,

juzgar-me,

entender la estructura y dejarme ir,

soltar la fiera,

pensar menos,

ese es el camino,

ojalá no lo olvide.

Al final del ensayo dijo Paty

que le hubiera gustado probar otras cosas,

musicales,

vocales,

a mi también me pasó,

no hay que permitir eso,

no hay que dejar de jugar,

de profundizar,

no ser tímidos,

es teatro,

no es cine,

eso lo he pensado,

¿Quieres hacer realismo?

Está el cine,

para eso es,

¿Quieres probar otros mundos,

volar,

morir?

Está el teatro.

Estamos a punto de…

A punto de volar

A punto de brincar alto

a punto de salir, de llorar, de que todo se acomode.

Ya tenemos toda la pieza trazada.

Hace falta la carne, las imágenes.

Ayer llegó Juan Pablo a integrarse a los ensayos.

Se había trabajado con él a distancia y se había resuelto todo a distancia.

Ayer se integró

Ayer nos cantó

Ayer dialogó

El primer ensayo fue muy frío.

Fue el que se grabó.

Mi bifrontalidad estaba más que activada, pero esta vez la conciencia de la directora se activó todavía más.

Ir tomando notas de lo que se le diría al final a Juan Pablo.

En otro momento de mi vida me hubiera estresado muchísimo, hubiera llorado y puesto a temblar.

Ayer resolví, me sentí orgullosa de mí.

Hay que sentirse orgullosa de uno mismo, de vez en cuando.

Hay que abrazar los pequeños logros.

Le pregunté a Toño si estaba contento.

Claro que sí, estoy contento.

Hemos logrado muchas cosas, han salido cosas buenas. Muy buenas. Me gusta mucho eso.

Crear, crear y crear.

Imaginar y que el público vibre con nosotros.

Me gusta la paleta de colores: amarillo, rojo, azul, verde.

Colores vivos para hablar de la muerte.

A veces hace falta sonreír en medio de la tragedia.

Y bailar en medio de la desgracia.

Aparecieron moscas en mi casa.

Encontré cinco moscas en la ventana.

¿Estaremos atrayendo algo?

Será por hablar tanto de la muerte.

Pienso en mi familia.

Pienso en mi pareja.

Pienso en mis amigos.

Pienso en esto.

Va a salir.

Va a salir.

Estamos a punto de volar.

El viernes nos vimos Toño y yo para seguir trabajando el texto. Creemos que ya tenemos finalmente todo. No lo sabemos bien a bien.

El sábado fue el segundo ensayo abierto al público, salió grabado. Salió bien, organizado.

El domingo vinieron a hacer pruebas de audio con Yayo, quien se está integrando al equipo también.

El lunes trabajamos sobre la estructura de la obra ya con las cámaras y el audio. Quedó un gran boceto grabado y eso ayudará al siguiente ensayo.

El martes grabamos con Juan Pablo, todos estábamos nerviosos. Quedó la grabación para el ensayo abierto del viernes.

El miércoles hicimos el storyboard con Erika, acabamos de acordar sobre lo que haremos el sábado para trabajar.

Hoy jueves nos reuniremos para trabajar sobre lo actoral. Sólo Toño y yo. Es necesario acabar de construir el mundo interno del personaje. Me estoy dando cuenta de que la actoralidad en este proyecto tiende a ser otra cosa distinta al teatro y al cine. Exige los mismos procesos de construcción, pero la proyección es distinta, ni tan cine, ni tan teatro. El objetivo siempre será crear vida en escena.

Preset de la obra indicado por imágenes de Erika Gómez