Esta pandemia revolucionó nuestra cotidianeidad e hizo migrar al quehacer escénico de lo presencial a lo virtual. El confinamiento desató la creatividad de la comunidad teatral y a través de las pantallas lograron llevar hasta la comodidad de los hogares diversas propuestas escénicas, mesas de reflexión y conversatorios, entre otros.
Del 15 al 30 de junio, se llevó a cabo un Antifestival organizado por la Asociación Nacional de Teatros Independientes, integrada por 37 grupos dedicados a las artes de 18 estados de la República Mexicana, con el objetivo de desarrollar un proyecto que saque a flote y fortalezca los espacios culturales independientes.
Durante 16 días este festival tuvo distintas actividades artísticas como: funciones talleres, conversatorios y mesas redondas.
En el marco de este Antifestival La UNAM, tuvo dos participaciones, el 29 y 30 de junio.
En la primera, Evoé Sotelo, Directora de Danza UNAM y Juan Meliá, Director de Teatro UNAM presentaron el Estudio de opinión para conocer el impacto del Covid-19 en las personas que trabajan en el sector cultural en México. Con la presentación.
Esta encuesta fue respondida por más de 4,000 personas mayores de 18 años de diversos estados de la república. El sondeo permitió tener un panorama general de cómo está a afectando este confinamiento a la comunidad cultural, en su ámbito personal, creativo y económico.
La segunda fue un conversatorio moderado por Mariana Gándara, en donde se reflexionó a partir de los resultados de la convocatoria nacional “La necesidad de una pausa. Ensayos sobre el estado actual de las artes escénicas y la música en México”, en la cual se recibieron 49 participaciones. Dichos ensayos analizan problemáticas cruciales a la creación escénica y musical de nuestro país.
Con la participación de Marcela Sánchez Mota, Manuel Rocha Iturbide y José Rafael Mondragón Velázquez, jurados del concurso nacional de ensayo, “La necesidad de una pausa”.
Estudio de opinión para conocer el impacto del Covid-19 en las personas que trabajan en el sector cultural en México.
Conversatorio: La necesidad de una pausa. Ensayos sobre el estado actual de las artes escénicas y la música en México
Evoé Sotelo
Coreógrafa por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, y especialista en Políticas Culturales y Gestión Cultural por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). En 1992 funda, junto con Benito González Quiatora Monorriel, una compañía profesional de danza contemporánea. En 2002 obtuvo el primer lugar dentro del XXIII Premio Continental de Danza INBA-UAM y el Premio de la Crítica Raúl Flores Guerrero. Ha impartido cursos, talleres y diplomados sobre movimiento, composición coreográfica e improvisación en México y en el extranjero. Es directora de Danza UNAM y dirige el proyecto Danza Mínima.
Mariana Gándara
Ciudad de México, 1984
Es directora, dramaturga, artista interdisciplinaria, gestora y docente. En 2008 creó el Colectivo Macramé con presencia en México y Suiza. Sus textos se han traducido al inglés y al portugués con montajes y ediciones en México y Brasil. Es autora y directora de Nadie pertenece aquí más que tú (2010), Mar de fuchi (2012), El último arrecife en tercera dimensión (2014), Nada siempre, todo nunca (2017) y La rabia vieja (2018), entre otras. Su más reciente puesta en escena, Straight de Guillaume Poix (2019), se ha presentado en escenarios de México y Francia. Ha sido becaria en el área de dramaturgia tanto de la Fundación para las Letras Mexicanas, como del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Del 2013 al 2017 fue coordinadora de artes vivas del Museo Universitario del Chopo (2013-2017). Actualmente coordina la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM.
Juan Meliá
Artista visual, académico y gestor cultural especializado en artes escénicas, con estudios en Arquitectura y Comunicación.
En el ámbito cultural se ha desempeñado en cargos tanto públicos como en iniciativas independientes entre los que destacan: Director de Difusión Cultural de la Universidad de Guanajuato, Director General del Instituto Cultural de León, Guanajuato, en el que participó como uno de los iniciadores del Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), así como socio-fundador de la Galería de Arte Contemporáneo Arte3.
Desde 2009 hasta febrero del 2017 fue Coordinador Nacional de Teatro, del Instituto Nacional de Bellas Artes en México, instancia desde donde desarrolló proyectos como la Muestra Nacional de Teatro, el Programa Nacional de Teatro Escolar, la Feria del Libro Teatral y la programación de los espacios escénicos del Centro Cultural del Bosque. Además, impulsó de manera decidida la internacionalización del teatro mexicano actual.
De 2009 a 2017 fue representante de Antena México del Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA, así como, de 2012 al 2017 fue Presidente del Comité Intergubernamental de IBERESCENA.
De 2011 al 2017, fue coordinador y representante del Instituto Nacional de Bellas Artes, para el Estímulo Fiscal a la Producción Teatral Nacional EFITEATRO.
Ha participado en mercados, intercambios y encuentros internacionales de artes escénicas, tales como: FiraTàrrega, Cataluña, España; MICA, Buenos Aires, Argentina; MIC Sur, Argentina; Encuentro de Artes Escénicas, FONCA, México; y VÍAS Bogotá, Colombia, Festival Internacional Cervantino, México, Santiago a Mil, Chile, Festival Mirada SESC, Brasil y el Heidelberger Stückemarkt, Alemania, entre otros.
También ha sido invitado como conferencista y panelista para temáticas vinculadas a las gestión y financiación cultural, así como a la programación y producción de las artes escénicas en múltiples ocasiones. Durante 2018 destacó su intervención en la Cumbre Cultural de las Américas (IFACCA) en Ottawa, Canadá y su participación en MAPAS Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, Tenerife, Islas Canarias, España.
De marzo del 2017 a noviembre del 2018 fue Secretario Ejecutivo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, de la Secretaría de Cultura.