Teatro UNAM

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Talleres

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Taller

Argentina

Yo es un cuerpo

Marina Otero

Previa inscripción
Costo: $600 | Cupo limitado

Del Lunes 5 al jueves 8 de septiembre
Horario: 10 a 14 h

Centro Cultural Universitario

Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas

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Marina Otero | Directora, intérprete, autora y docente

(Buenos Aires, 1984)
Creó el proyecto recordar para vivir, basado en construir una obra inacabable sobre su propia vida. Algunos de sus espectáculos como Fuck me, Recordar 30 años para vivir 65 minutos y 200 golpes de jamón serrano han sido presentadas en Singapur, Suiza, Sarajevo, España, Italia, Francia, Perú, Chile y Argentina. Con la obra Fuck me obtuvo el premio del público ZKB – Theater Spektakel 2021 – Zürich. Recordar 30 años para vivir 65 minutos ganó el premio a la mejor dirección en danza en la Bienal de Arte Joven 2016 (Buenos Aires), y una beca para el programa Watch and Talk en el Theatre Spektakel (Zurich). Como docente, coordina talleres y seminarios de creación, sus propuestas pedagógicas han sido recibidas en Argentina, Francia, Perú y España.

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Taller

México

Mantras corporales: energía, cuerpo y movimiento

Imparte: Marco Quitzé

Gratuito | Cupo limitado
Previa inscripción

Del Lunes 5 al jueves 8 de septiembre
Horario: 11:30 a 14:30 h

Centro Cultural Universitario

Abierto a todo público interesado.

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Marco Quitzé

Licenciado en Danza Contemporánea, por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, del INBA. Interesado en el lenguaje escénico versátil, ha enriquecido su práctica desde diversas disciplinas corporales, como las artes marciales chinas, el teatro físico, más recientemente acrobacia y durante los últimos 5 años ha hecho una fuerte inmersión en la práctica y estudio de Yoga.

Dedicado a la promoción de las artes escénicas y la práctica de disciplinas corporales como parte del bienestar comunitario, se ha dedicado desde hace 9 años a la docencia; así como a la gestión y producción de diversos proyectos culturales, abriendo su propio foro entre 2013 y 2017: Infrasoles, cafetería cultural, que se mantuvo como un espacio abierto para los artistas emergentes y experimentales, pero también se prestó para exposiciones y encuentros de artistas con trayectoria e incluso eventos de divulgación científica con investigadores del IFUNAM.

 

Como investigador creativo y como docente, se ha mantenido siempre dentro de una corriente del estudio saludable y por tanto entender el entrenamiento del cuerpo desde la oportunidad de mejorar la salud del ser que habita ese cuerpo y sobre todo en la investigación creativa. Ha impartido talleres dedicados a esta misma intención en centros como la Escuela Superior de Música, el Centro de Educación Artística “Diego Rivera”, el Centro Cultural de las Artes, Iztacalco, e incluso ha trabajado con comunidades de docentes de escuelas secundarias de la SEP, involucrar esto, así como el uso de herramientas escénicas dentro de sus dinámicas y estrategias en las aulas.

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Taller

Chile

Escritura teatral: estructura y género

Imparte: Carla Zúñiga Morales

Costo: $600 | Cupo limitado
Previa inscripción

Del Lunes 5 al jueves 8 de septiembre
Horario: 16 a 20 h

Centro Cultural Universitario

Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas

Regístrate aquí

Carla Zúñiga | Actriz y dramaturga

Cofundadora de la ex compañía teatral La niña horrible. Entre sus obras destacadas están “La trágica agonía de un pájaro azul”, “Prefiero que me coman los perros”, “Un montón de brujas volando por el cielo” (Ambas obras ganadoras como Mejor dramaturgia por el Círculo de críticos), y “Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual” (Obra ganadora del Premio a las mejores obras literarias, categoría Dramaturgia). Participó de la segunda versión del Royal Court realizado en Latinoamérica. Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, polaco y alemán. Y actualmente es directora, junto a Bosco Cayo, de la XX versión de la Muestra de dramaturgia nacional.

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Taller

México

La voz infinita

Imparte: León Pablo
En colaboración con el CEUVOZ

Costo: $600 | Cupo limitado
Previa inscripción

Lunes 5 al jueves 8 de septiembre

Horario: 15  a 18 h

Centro Cultural Universitario

Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas

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León Pablo | Actor, comunicólogo y docente de voz

Egresado en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (UNAM) y del Diplomado de Formación de Maestros de Voz (CEUVOZ). Se especializa en el estudio y uso de la voz para distintos medios de comunicación y espacios escénicos. Actualmente imparte clases en el CEA Televisa, CasAzul-Argos y CEUVOZ.

 

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Taller

Estados Unidos

Explorando el proceso: Crear Teatro Para Jóvenes

Imparte: José Casas
Universidad de Michigan

Costo: $600 | Cupo limitado
Previa inscripción

Viernes 2  al martes  6  de septiembre
Horario: 10  a 13 h

Centro Cultural Universitario

Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas
Taller en idioma inglés

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José Casas | dramaturgo y docente

Profesor de dramaturgia del Departamento de Teatro y Drama de la Universidad de Michigan. Es miembro del Dramatists Guild, así como miembro de la Children’s Theatre Foundation of America. Tiene una licenciatura en artes teatrales de la Universidad de California, Santa Bárbara, una maestría en artes teatrales de la Universidad Estatal de California, Los Ángeles, y una maestría en dramaturgia del estado de Arizona. Sus obras incluyen “Rosa grows beyond the wall“, “All brown all chingon”, “aDoBe”, “A million whispers all at once”, “The vine”, “La ofrenda”, “Somebody’s children (lxs hijxs de alguien)”, y “Flint”. Su trabajo ha sido parte de una serie de antologías como The Bully Plays, Ethnodrama: An Anthology of Reality Theatre, y Theatre for Youth II: More Plays With Mature Themes. Sus obras publicadas incluyen “La ofrenda”, “14”, “Somebody’s children”, and “Palabras del Cielo: An Exploration of Latina/o Theatre for Young Audiences”, que recibió el Premio de Libros Distinguidos de la Alianza Americana de Teatro y Educación. Sus obras de teatro, “La ofrenda” y “Somebody ‘s children” recibieron el Premio Nacional de Dramaturgia Bonderman y el premio de Obra Distinguida de la Alianza Americana de Teatro y Educación.

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Taller

México

Taller de dirección

Imparte: Enrique Singer

Costo: $600 | Cupo limitado
Previa inscripción

Jueves 8  al sábado 10 de septiembre
Horario: 10  a 13 h

Centro Cultural Universitario

Dirigido a personas egresadas de estudios profesionales en Artes Escénicas

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Enrique Singer | director, actor y productor

Realizó estudios de Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Fue Coordinador Nacional de Teatro (INBAL), director de Teatro (UNAM), Director Artístico de la CNTeatro  y docente en diversas escuelas de teatro. Ha participado en más de 80 puestas en escena y cuenta con cuatro décadas de experiencia artística en teatro, cine y televisión. Su trabajo ha sido reconocido por distintas asociaciones de críticos por su desempeño como director, actor y productor. Ha sido premiado por su dirección de escena en ocho ocasiones.

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Taller

México

Taller de actuación

Imparte: Laura Almela

Costo: $600 | Cupo limitado
Previa inscripción

Miércoles 7 al viernes 9 de septiembre
Horario: 12  a 15 h

Centro Cultural Universitario

Dirigido a personas egresadas de estudios profesionales en Artes Escénicas

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Presencial

Taller

Brasil

Escuchas y juegos colectivos para el actor/actriz

Imparte: Grupo Galpão

Costo: Gratuito | Cupo limitado
Previa inscripción

Domingo 4 al miércoles 7 de septiembre
Horario: 10  a 13 h

Centro Cultural Universitario

Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas

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Grupo Galpão | compañía escénica

El Grupo Galpão es una de las compañías más importantes del panorama teatral brasileño, cuyo origen está ligado a la tradición del teatro popular y de calle. Creado en 1982, el grupo desarrolla un teatro que combina el rigor, la investigación, la búsqueda del lenguaje, con la puesta en escena de obras que tienen un gran poder de comunicación con el público.

Con sede en la ciudad de Belo Horizonte (Minas Gerais), es una de las agrupaciones brasileñas que más viaja, no solo por el país sino también por el exterior, habiendo.

Sin fórmulas y sin métodos definidos, Galpão siempre ha guiado su práctica por un teatro de grupo, que no sólo ofrece espectáculos, sino que también propone una reflexión permanente sobre la ética del actor y del teatro, inserto en un amplio universo social y cultural. cultural.

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Taller

Reino Unido

Reírse en la oscuridad: comedia política en el teatro

Imparte: Rory Mullarkey

Costo: Gratuito | Cupo limitado
Previa inscripción

Sábado 10 de septiembre
Horario: 10 a 12 h

Centro Cultural Universitario

Dirigido a personas estudiantes y recién egresadas de Artes Escénicas

Taller en idioma inglés

 

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Rory Mullarkey | dramaturgo y traductor

Nació en Stockport, se graduó en 2009 en Cambridge, después de lo cual estudió en la Academia Estatal de Artes Teatrales de San Petersburgo. Traductor de teatro ruso, sus traducciones han sido producidas por ADC Theatre, The Royal Court y Free Theatre of Belarus. Las obras incluyen Single Sex (Royal Exchange); Día del Recuerdo (Corte Real), Turismo (De Cabeza) y Ven De Donde Soy (Arado de Dolores). En 2010 trabajó como escritor adjunto en el Royal Court Theatre de Londres y 2011 como escritor residente de Pearson en el Royal Exchange de Manchester. Su obra  Los Abuelos fue programada como parte de Conexiones 2012 del Teatro Nacional: Obras para Jóvenes. En 2014, Rory Mullarkey ganó el Premio de Dramaturgia Harold Pinter, el Premio George Devine (junto con Alice Birch) y el Premio James Tait Black de Drama por su obra Cannibals , publicada por Methuen Drama.

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Taller

México

En colaboración con la Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras en Estudios de la Danza y sus vínculos interdisciplinarios

Activación colectiva para el reencuentro social

MARAVATÍO, Partitura coreográfica para el cuidado, encuentro y juego en colectivo

Comparte: Mariana Arteaga

Acompañada de: Engelbert Ortega y Patrick Trigoso

Costo: Gratuito | Cupo: 50 personas
Previa inscripción

Sábado 10 de septiembre
Horario: 16 a 19 h

Centro Cultural Universitario

Dirigido a todo público

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Mariana Arteaga

La práctica artística de Mariana Arteaga oscila entre la coreografía, dirección, curaduría y ser performer. Sus indagaciones incluyen la ritualidad colectiva, la pulsión de vida desde el baile, el goce y el cuerpo-archivo. En los últimos años en su proceso creativo ha explorado el trabajo coreográfico con ciudadanía en espacio público, proponiendo otras formas posibles de encuentro, diálogo, cuidado y afecto colectivo.

Su trabajo ha sido compartido en Colombia, Estados Unidos, Indonesia, Brasil, Alemania y Japón.

https://linktr.ee/marianaarteaga

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